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Friday, July 24, 2026

Stan Getz • Stan Getz And The Cool Sounds

 



 Stan "The Sound" Getz was born on February 2nd 1927 in Philadelphia, and was later in his life to become one of the most popular jazz names of all times. Influenced greatly in his early days by Lester Young, he became himself a major influence on many musicians later in his career, when after forming his own style, he earned a reputation as "One of the all-time great tenor saxophonists".
The young Stan was interested in music from a very early age onwards, although he didn't really play himself until the age of twelve, when he became the proud owner of a harmonica. After playing the bass for a while in the high school band, Stan's interest in music began to grow, and it wasn't long before he had convinced his father to buy him an alto saxophone. From then on it was love at first sight, and after taking lessons and trying out the different kinds of saxophones, Stan Getz decided at the age of thirteen that the tenor was his instrument, the "sound" was born!.
At the age of sixteen, after trying himself out in a number of local bands, his first big opportunity arrived, and after auditioning with Jack Teagardens band, he was in! The year was 1943 and many of Teagardens musicians had been drafted into the military, so the young Stan Getz was given the chance to play real music in a real band. From then on he had the chance to play in a variety of major swing big bands, and after gaining valuable experience with Teagarden, joined Stan Kenton's big band in 1944, and then went on to play with Jimmy Dorsey in early 1945.
A great step forward in his career came in 1945, when after joining Benny Goodman's band he was given the opportunity to solo on a few recordings. After staying with Goodman until early 1946, he had his recording debut as a leader, recording 4 titles in July of the same year. From that time on his reputation and fame grew and after playing with "Woody Herman's Second Herd" (together with Zoot Sims, Herbie Steward and Serge
Chaloff) on the original version of "Four Brothers", Stan Getz had really arrived. At the age of 21 he then became a star in the jazz world after soloing on the recording of "Early Autumn" with Woody Herman, and after leaving Herman's band, he was (with the exception of some tours with Jazz at the Philharmonic) a bandleader for the rest of his career.
In the 1950's, Stan was associated with a kind of jazz known as "cool jazz", (basically meaning, he played bebop) and became during this decade one of the most popular jazz musicians, playing amongst others with Lionel Hampton, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Raney, Jimmy Rowles, and Oscar Peterson and after discovering Horace Silver in 1950,he used him in his quartet for some time . Despite some drug problems his popularity continued to grow, and he was a frequent "poll winner" in the fifties. After spending 1958-1960 in Europe (mainly in Denmark), Getz returned to the U.S.A. for his recordings of the "Focus" album, and then played his part in 1962 in the popularising of bossa nova (a mixture of jazz and samba).. With the recording of "Jazz Samba", together with Charlie Byrd he then had a big hit with "Desafinado". In 1963 after working with Gary Farlands big band, Luiz Bonfa and Laurindo Almeida, he recorded with Antonio Carlos Jobim and Joaco Gilberto, the mega hit, "The Girl from Ipanema" (that reached the top of the charts in 1964).
Beginning in 1964 Getz returned from the bossa-nova to a more "straight ahead" style with his quartet. After Chick Corea joined in 1967 and Gary Burton's vibes were featured, (instead of piano) Getz became known by some as "The Godfather of Jazz". In 1969, after struggling with drugs and the law again, he left the U.S.A. to live in Malaga, Spain and stopped performing for two years. After returning to music in 1971, some of the highlights of the 70s were, "Dynasty", with organist Eddie Louiss (1971), "Captain Marvel" with Chick Corea (1972), "The Peacocks", with Jimmy Rowles (1975). Throughout the rest of the decade and right through the 1980's he carried on recording and performing, playing with many name musicians including Lou Levy, Mitchell Forman, Jim McNeely and Kenny Baron, and his last recording in 1991, "People Time", features some excellent duets with Baron. Stan Getz made more then 300 recordings in his nearly 60 year long career and became known as "The Sound" due to his style of playing with a rich and pure tone. He will be remembered as one of the all-time great tenor saxophonists.

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Stan "The Sound" Getz nació el 2 de febrero de 1927 en Filadelfia, y más tarde en su vida se convirtió en uno de los nombres más populares del jazz de todos los tiempos. Influenciado en gran medida en sus primeros días por Lester Young, se convirtió en una gran influencia para muchos músicos más tarde en su carrera, cuando después de formar su propio estilo, se ganó la reputación de "Uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos".
El joven Stan se interesó por la música desde una edad muy temprana, aunque no se tocó a sí mismo hasta los doce años, cuando se convirtió en el orgulloso propietario de una armónica. Después de tocar el bajo durante un tiempo en la banda de la escuela secundaria, el interés de Stan por la música comenzó a crecer, y no pasó mucho tiempo antes de que convenciera a su padre de que le comprara un saxofón alto. A partir de entonces fue amor a primera vista, y después de tomar lecciones y probar los diferentes tipos de saxofones, Stan Getz decidió a la edad de trece años que el tenor era su instrumento, ¡el "sonido" había nacido!
A los dieciséis años, después de probarse a sí mismo en varias bandas locales, llegó su primera gran oportunidad, y después de audicionar con la banda de Jack Teagardens, ¡estaba dentro! Era el año 1943 y muchos de los músicos de Teagardens habían sido reclutados en el ejército, así que al joven Stan Getz se le dio la oportunidad de tocar música de verdad en una banda de verdad. A partir de entonces tuvo la oportunidad de tocar en una variedad de grandes bandas de swing, y después de ganar una valiosa experiencia con Teagarden, se unió a la gran banda de Stan Kenton en 1944, y luego pasó a tocar con Jimmy Dorsey a principios de 1945.
Un gran paso adelante en su carrera llegó en 1945, cuando después de unirse a la banda de Benny Goodman se le dio la oportunidad de tocar en solitario en algunas grabaciones. Después de permanecer con Goodman hasta principios de 1946, tuvo su debut discográfico como líder, grabando 4 títulos en julio del mismo año. A partir de entonces su reputación y fama creció y después de tocar con "Woody Herman's Second Herd" (junto con Zoot Sims, Herbie Steward y Serge
Chaloff) en la versión original de "Four Brothers", Stan Getz había llegado realmente. A la edad de 21 años se convirtió en una estrella en el mundo del jazz después de hacer un solo en la grabación de "Early Autumn" con Woody Herman, y después de dejar la banda de Herman, fue (con la excepción de algunas giras con Jazz en la Filarmónica) un líder de la banda por el resto de su carrera.
En los años 50, Stan se asoció con un tipo de jazz conocido como "cool jazz", (básicamente significa que tocaba bebop) y se convirtió durante esta década en uno de los músicos de jazz más populares, tocando entre otros con Lionel Hampton, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Raney, Jimmy Rowles, y Oscar Peterson y después de descubrir a Horace Silver en 1950, lo utilizó en su cuarteto durante algún tiempo. A pesar de algunos problemas con las drogas, su popularidad siguió creciendo, y fue un frecuente "ganador de encuestas" en los años cincuenta. Después de pasar de 1958 a 1960 en Europa (principalmente en Dinamarca), Getz regresó a Estados Unidos para grabar el álbum "Focus", y en 1962 participó en la divulgación de la bossa nova (mezcla de jazz y samba). Con la grabación de "Jazz Samba", junto con Charlie Byrd tuvo un gran éxito con "Desafinado". En 1963, después de trabajar con la big band de Gary Farlands, Luiz Bonfa y Laurindo Almeida, grabó con Antonio Carlos Jobim y Joaco Gilberto, el mega hit "The Girl from Ipanema" (que llegó al tope de las listas en 1964).
A partir de 1964 Getz volvió de la bossa-nova a un estilo más "recto" con su cuarteto. Después de que Chick Corea se uniera en 1967 y se presentara el vibráfono de Gary Burton, (en lugar de piano) Getz llegó a ser conocido por algunos como "El Padrino del Jazz". En 1969, después de luchar de nuevo contra las drogas y la ley, dejó los Estados Unidos para vivir en Málaga, España, y dejó de actuar durante dos años. Después de volver a la música en 1971, algunos de los puntos culminantes de los años 70 fueron, "Dinastía", con el organista Eddie Louiss (1971), "Capitán Maravilla" con Chick Corea (1972), "Los Pavos Reales", con Jimmy Rowles (1975). A lo largo del resto de la década y a la derecha Durante los años 80 continuó grabando y actuando, tocando con muchos músicos de renombre, incluyendo Lou Levy, Mitchell Forman, Jim McNeely y Kenny Baron, y su última grabación en 1991, "People Time", presenta algunos excelentes duetos con Baron. Stan Getz hizo más de 300 grabaciones en sus casi 60 años de carrera y se le conoció como "The Sound" debido a su estilo de tocar con un tono rico y puro. Será recordado como uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos.


Tuesday, December 17, 2024

Tony Fruscella • On Stage In New York

 



Biography
by Steve Huey
A mellow, lyrical cool jazz trumpeter in the vein of Chet Baker, Tony Fruscella unfortunately lived a similarly addictive lifestyle that led to a tragically premature death. Fruscella was born in Orangeburg, NY, on February 4, 1927, and gained his first important experience playing in an Army band. His cool tone -- influenced by Miles Davis and swing-era veteran Joe Thomas, and also reminiscent of Bix Beiderbecke's fluidity -- made him a nicely compatible sideman in the early '50s for artists like Charlie Barnet, Lester Young, Gerry Mulligan, and Stan Getz. In 1955, the same year he recorded with Getz, Fruscella led the only session officially released during his lifetime, I'll Be Seeing You (also re-released as Tony Fruscella). Drugs and alcohol had already begun to take their toll, however, and Fruscella's subsequent activity was mostly limited to a few dates with fellow cool trumpeter Don Joseph during the late '50s. He was out of jazz by the '60s and died in New York of cirrhosis in 1969. In the wake of his death, Fruscella's lovely but slim recorded legacy was fleshed out somewhat with the release of several live and studio dates.
https://www.allmusic.com/artist/tony-fruscella-mn0000002227/biography

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Biografía
por Steve Huey
Tony Fruscella, trompetista de cool jazz melódico y lírico en la línea de Chet Baker, desgraciadamente llevó un estilo de vida igualmente adictivo que le llevó a una muerte trágicamente prematura. Fruscella nació en Orangeburg, Nueva York, el 4 de febrero de 1927, y adquirió su primera experiencia importante tocando en una banda del ejército. Su tono fresco -influenciado por Miles Davis y el veterano de la era del swing Joe Thomas, y que también recordaba a la fluidez de Bix Beiderbecke- le convirtió a principios de los 50 en un acompañante muy compatible con artistas como Charlie Barnet, Lester Young, Gerry Mulligan y Stan Getz. En 1955, el mismo año que grabó con Getz, Fruscella dirigió la única sesión publicada oficialmente en vida, I'll Be Seeing You (también reeditada como Tony Fruscella). Sin embargo, las drogas y el alcohol ya habían empezado a pasarle factura, y la actividad posterior de Fruscella se limitó sobre todo a unas pocas citas con su colega trompetista Don Joseph a finales de los años cincuenta. En los años 60 ya no tocaba jazz y murió en Nueva York de cirrosis en 1969. Tras su muerte, el legado discográfico de Fruscella, encantador pero escaso, se amplió un poco con la publicación de varias grabaciones en directo y en estudio.
https://www.allmusic.com/artist/tony-fruscella-mn0000002227/biography


Tuesday, December 3, 2024

Tony Fruscella & Brew Moore Quintet • The 1954 Unissued Atlantic Session

 



These recordings are among the rarest treasures in jazz, unseen and unheard since Atlantic produced them in 1954, and their release can be considered an event for all the jazz community. This was a relaxed and easy session, essentially valuable for the musicians involved, trumpeter Tony Fruscella (1927-1969), and tenor Brew Moore (1924-1973), most particularly for the former, who died at 42.

Fruscella who never enjoyed the recognition he deserved, was a poet of the trumpet with a veiled, haunting sound and a touching, very personal conception. The other unsung hero of this date is Brew Moore, a warm, emotional swinger whose musical god was Lester Young. A relaxed and swinging, but subtle and sophisticated player, for this date he assembled the kind of quintet he was most at home with, to play the sort of things they played in clubs, mostly variations on major and minor blues, and a delightfully original swinger by pianist Bill Triglia. Kindred spirits all, they speak with a shared pleasure and freshness undimmed by the years since then.

An addition to this legendary session are two sides recorded in 1955 while the trumpeter was member of Stan Getz's quintet, which project all the lyrical fire for which the group was celebrated.
https://www.freshsoundrecords.com/tony-fruscella-brew-moore-albums/5595-the-1954-unissued-atlantic-session.html

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Estas grabaciones figuran entre los tesoros más raros del jazz, inéditas desde que Atlantic las produjo en 1954, y su publicación puede considerarse un acontecimiento para toda la comunidad jazzística. Se trata de una sesión relajada y fácil, esencialmente valiosa para los músicos implicados, el trompetista Tony Fruscella (1927-1969), y el tenor Brew Moore (1924-1973), sobre todo para el primero, fallecido a los 42 años.

Fruscella, que nunca gozó del reconocimiento que merecía, fue un poeta de la trompeta con un sonido velado e inquietante y una concepción conmovedora y muy personal. El otro héroe anónimo de esta cita es Brew Moore, un swinger cálido y emocional cuyo dios musical fue Lester Young. Un músico relajado y con swing, pero sutil y sofisticado, para esta fecha reunió el tipo de quinteto con el que estaba más a gusto, para tocar el tipo de cosas que tocaban en los clubes, sobre todo variaciones de blues mayores y menores, y un swinger deliciosamente original del pianista Bill Triglia. Espíritus afines, hablan con un placer compartido y una frescura que no se ha visto mermada por los años transcurridos desde entonces.

A esta sesión legendaria se añaden dos caras grabadas en 1955, cuando el trompetista formaba parte del quinteto de Stan Getz, que proyectan todo el fuego lírico por el que el grupo era célebre.
https://www.freshsoundrecords.com/tony-fruscella-brew-moore-albums/5595-the-1954-unissued-atlantic-session.html


Wednesday, November 13, 2024

Tony Fruscella • Brooklyn Jam

 



Legendary but seriously under-recorded trumpeter Tony Fruscella's private recordings are now made available by Japanese label Marshmallow Records! These never-before-released sessions were recorded in 1952 and feature Gene DiNovi (piano), Hal McKusick (alto sax), Red Mitchell (bass) and others.

The sound quality of these private recordings are not very good, but this CD will delight serious collectors and fans of Tony Fruscella.


Tuesday, July 23, 2024

Tony Fruscella • Tony Fruscella

 



Biography by Steve Huey
A mellow, lyrical cool jazz trumpeter in the vein of Chet Baker, Tony Fruscella unfortunately lived a similarly addictive lifestyle that led to a tragically premature death. Fruscella was born in Orangeburg, NY, on February 4, 1927, and gained his first important experience playing in an Army band. His cool tone -- influenced by Miles Davis and swing-era veteran Joe Thomas, and also reminiscent of Bix Beiderbecke's fluidity -- made him a nicely compatible sideman in the early '50s for artists like Charlie Barnet, Lester Young, Gerry Mulligan, and Stan Getz. In 1955, the same year he recorded with Getz, Fruscella led the only session officially released during his lifetime, I'll Be Seeing You (also re-released as Tony Fruscella). Drugs and alcohol had already begun to take their toll, however, and Fruscella's subsequent activity was mostly limited to a few dates with fellow cool trumpeter Don Joseph during the late '50s. He was out of jazz by the '60s and died in New York of cirrhosis in 1969. In the wake of his death, Fruscella's lovely but slim recorded legacy was fleshed out somewhat with the release of several live and studio dates.
httpswww.allmusic.comartisttony-fruscella-mn0000002227#biography

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Biografía de Steve Huey
Tony Fruscella, trompetista de cool jazz melódico y lírico en la línea de Chet Baker, desgraciadamente llevó un estilo de vida igualmente adictivo que le llevó a una muerte trágicamente prematura. Fruscella nació en Orangeburg, Nueva York, el 4 de febrero de 1927, y adquirió su primera experiencia importante tocando en una banda del ejército. Su tono fresco -influenciado por Miles Davis y el veterano de la era del swing Joe Thomas, y que también recordaba a la fluidez de Bix Beiderbecke- le convirtió a principios de los 50 en un acompañante muy compatible con artistas como Charlie Barnet, Lester Young, Gerry Mulligan y Stan Getz. En 1955, el mismo año que grabó con Getz, Fruscella dirigió la única sesión publicada oficialmente en vida, I'll Be Seeing You (también reeditada como Tony Fruscella). Sin embargo, las drogas y el alcohol ya habían empezado a pasarle factura, y la actividad posterior de Fruscella se limitó sobre todo a unas pocas citas con su colega el trompetista Don Joseph a finales de los años cincuenta. En los años 60 ya no tocaba jazz y murió en Nueva York de cirrosis en 1969. Tras su muerte, el legado discográfico de Fruscella, encantador pero escaso, se amplió un poco con la publicación de varias grabaciones en directo y en estudio.
https://www.allmusic.com/artist/tony-fruscella-mn0000002227#biography


 

Sunday, May 5, 2024

Tony Fruscella • A Night At The Open Door

 



Biography by Steve Huey
A mellow, lyrical cool jazz trumpeter in the vein of Chet Baker, Tony Fruscella unfortunately lived a similarly addictive lifestyle that led to a tragically premature death. Fruscella was born in Orangeburg, NY, on February 4, 1927, and gained his first important experience playing in an Army band. His cool tone -- influenced by Miles Davis and swing-era veteran Joe Thomas, and also reminiscent of Bix Beiderbecke's fluidity -- made him a nicely compatible sideman in the early '50s for artists like Charlie Barnet, Lester Young, Gerry Mulligan, and Stan Getz. In 1955, the same year he recorded with Getz, Fruscella led the only session officially released during his lifetime, I'll Be Seeing You (also re-released as Tony Fruscella). Drugs and alcohol had already begun to take their toll, however, and Fruscella's subsequent activity was mostly limited to a few dates with fellow cool trumpeter Don Joseph during the late '50s. He was out of jazz by the '60s and died in New York of cirrhosis in 1969. In the wake of his death, Fruscella's lovely but slim recorded legacy was fleshed out somewhat with the release of several live and studio dates.
httpswww.allmusic.comartisttony-fruscella-mn0000002227#biography

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Biografía de Steve Huey
Tony Fruscella, trompetista de cool jazz melódico y lírico en la línea de Chet Baker, desgraciadamente llevó un estilo de vida igualmente adictivo que le llevó a una muerte trágicamente prematura. Fruscella nació en Orangeburg, Nueva York, el 4 de febrero de 1927, y adquirió su primera experiencia importante tocando en una banda del ejército. Su tono fresco -influenciado por Miles Davis y el veterano de la era del swing Joe Thomas, y que también recordaba a la fluidez de Bix Beiderbecke- le convirtió a principios de los 50 en un acompañante muy compatible con artistas como Charlie Barnet, Lester Young, Gerry Mulligan y Stan Getz. En 1955, el mismo año que grabó con Getz, Fruscella dirigió la única sesión publicada oficialmente en vida, I'll Be Seeing You (también reeditada como Tony Fruscella). Sin embargo, las drogas y el alcohol ya habían empezado a pasarle factura, y la actividad posterior de Fruscella se limitó sobre todo a unas pocas citas con su colega el trompetista Don Joseph a finales de los años cincuenta. En los años 60 ya no tocaba jazz y murió en Nueva York de cirrosis en 1969. Tras su muerte, el legado discográfico de Fruscella, encantador pero escaso, se amplió un poco con la publicación de varias grabaciones en directo y en estudio.
https://www.allmusic.com/artist/tony-fruscella-mn0000002227#biography